「ドラクロワ」とはどんな画家？『民衆を導く自由の女神』も解説

「ドラクロワ」といえば、混沌の中でフランス国旗を掲げる女性が描かれた絵画『民衆を導く自由の女神』が有名です。この記事では、ドラクロワとはどんな画家なのか、そして自由の女神は何を意味しているのかについて解説します。その他の代表作品や友人であったショパンの肖像画も紹介しています。

「ウジェーヌ・ドラクロワ」とはどんな画家？

ドラクロワの自画像（1837年）ルーヴル美術館
（出典：Wikimedia Commons　User:Raoli）

「ドラクロワ」とは19世紀フランス・ロマン主義を代表する画家

ウジェーヌ・ドラクロワ （1798年～1863年）とは、19世紀フランスのロマン主義を代表する画家です。力強い色使いと表現豊かな筆遣いで激しい感情を表現しました。

古代ギリシャ・ローマ芸術を規範とする様式美を追求した古典主義や新古典主義に反して、ロマン主義は感じたままを表現します。ロマン主義を代表するドラクロワの作品は、印象派や近世の芸術家たちに大きな影響を与えました。

新古典主義のアングルと生涯対立した

ドラクロワが台頭する以前の絵画界では、新古典主義が理想的な絵画だとされていました。ドミニク・アングル（1780年～1867年）は、ナポレオン・ボナパルトの庇護を受けて肖像画などを手掛けたダヴィッドから新古典主義を継承し、ナポレオンの失脚とともに没落したダヴィッドにかわって新古典主義を守っていました。

伝統の擁護者で線と調和を大切にしたアングルと、革新的で情熱を込めるために色彩を大切にしたアングルは、生涯にわたって対立しました。二人の巨匠の輝きは現在も称賛され、ルーヴル美術館の同じ部屋に、アングルの傑作『グランド・オダリスク』（1814）と、ドラクロワの傑作『民衆を導く自由の女神』（1830年）が展示されています。

『民衆を導く自由の女神』に込められた意味とは？

『民衆を導く自由の女神』（1830年）ルーヴル美術館
（出典：Wikimedia Commons　User:Crisco 1492）

ナポレオンが没落したあとに起こった「７月革命」が主題

『民衆を導く自由の女神』（仏: La Liberté guidant le peupl）は、1830年7月に起きたフランス7月革命を主題としています。

ナポレオンが没落したあとのフランスでは、経済的な圧迫や言論弾圧などが行われ、民衆が不満を募らせていました。ついに市民は三色旗を翻して宮殿や政府の施設を襲撃し、復古王政のブルボン朝が打倒されるフランス7月革命が起こったのです。

絵の前面には犠牲となった民衆が横たわっています。自由を象徴する三色旗を持つ女性は自由と祖国の象徴であり、犠牲を出しながらも民衆を率いて力強く突き進んでいます。ドラクロワは民衆の自由と自我を描きました。

ドラクロワは、本作品のように、実際に起こった出来事を人々に訴えかけるドラマチックな歴史画を多く手がけました。

描かれた「自由の女神」はジャンヌ・ダルクではない

『民衆を導く自由の女神』に描かれた中央の女性は、15世紀のフランス百年戦争で果敢に戦ったフランスの国民的ヒロインであるジャンヌ・ダルクのイメージと重なるため、この絵の主題がジャンヌ・ダルクだと勘違いしている人も多いようです。また、18世紀末に起きた「フランス革命」が主題の絵だと感じる人もいるかもしれません。

実際のところ、『民衆を導く自由の女神』の女性は、フランスのシンボルとして硬貨や切手などに描かれる架空の女性「マリアンヌ」がモデルです。マリアンヌはフランス共和国を擬人化した、国家を象徴する女性像です。

ちなみに、アメリカ独立100周年の記念にフランスから贈られたニューヨークの自由の女神像は、『民衆を導く自由の女神』のマリアンヌをモデルにして作られたものです。